伍尔夫组合:蕾妮·弗莱明和乔伊斯·迪多纳托谈将《时时刻刻》改编成歌剧

R如今,enée Fleming 很少出现在歌剧院的舞台上。 这位明星女高音五年前宣布她将退休——不是从歌剧中退休,而是从扮演许多角色,如苔丝狄蒙娜、维奥莱塔和玛格丽特,她在世界最伟大的舞台上取得了自己的成就。 “我说我不能再玩天真了。 应该非常年轻的角色。 女性是环境的受害者。” 不幸的是,对于喜欢歌剧的人来说,这删掉了大部分 18 世纪和 19 世纪的女高音曲目。 “我希望能够说出我这个年龄和经验的女性可以说的话,”她补充道。 “这就是为什么我的重点是新工作。”

时间,这周末将在欧洲和美国的电影院现场直播,是美国作曲家凯文·普茨的一部新歌剧,改编自迈克尔·坎宁安 1999 年获得普利策奖的小说,讲述了三代女性生活中的一天:弗吉尼亚·伍尔夫在 20 年代的里士满,乔伊斯·迪多纳托 (Joyce DiDonato) 将在纽约大都会歌剧院的首演中饰演她; 战后洛杉矶郊区的劳拉·布朗 (Kelli O’Hara); 和克拉丽莎沃恩 – 绰号“达洛维夫人” – 在2001年的纽约(弗莱明)。 伍尔夫的小说达洛维夫人是连接三人的主线,他们努力在生活和分配给他们的角色中寻找自我,思考创造力、爱情、遗憾、家庭、友谊和性。 斯蒂芬·达尔德里 (Stephen Daldry) 2002 年的电影获奖无数,其中妮可·基德曼 (Nicole Kidman) 饰演的伍尔夫 (Woolf) 获得奥斯卡奖。

凯莉奥哈拉:“劳拉代表了很多我们都认识的人。”
凯莉奥哈拉:“劳拉代表了很多我们都认识的人。” 摄影:Evan Zimmerman/大都会歌剧院

“这些年来,这部电影一直伴随着我,”弗莱明说。 “我最近重新看了一遍,里面有很多故事和子故事都与今天有关。 这两位女性,就像历史上所有的女性一样,都处在关心他人的境地,然后是弗吉尼亚伍尔夫,一位生活在女性很难成为伟大艺术家的时代的伟大艺术家。 此外,它还强调了艾滋病在我们正从一场可怕的流行病中逐渐消退的时候,如果我们没有疫苗,这种流行病可能会无限恶化,然后还强调了 90 年代和 50 年代以及伍尔夫的 LGBTQ 人群的生活时间。 这么多相关的故事。”

DiDonato 指出在一部通过女性镜头讲述的歌剧中感觉是多么激进。 “比方说,在 Bohème 或 Butterfly 的结尾,男高音会尖叫着‘Butt-er-fly!’ 或’咪咪’! 这一切都是关于他的:女人的死是为男人的痛苦服务的。 好的,没关系——我们喜欢那些歌剧。 但 The Hours 关注的是当全世界都在说‘这就是你,这就是你被允许成为的样子’时,正在弄清楚自己在世界上的位置的女性。”

“扮演 90 年代的女人真是令人耳目一新,”弗莱明笑着说。 “那时候的衣服我还有呢! 我真的可以成为克拉丽莎。 作为一个终生的反省者,我完全理解她不断的焦虑。 这些正是人们在生活中的感受。 我们都有遗憾。 我们都否认某些事情。”

奥哈拉在劳拉·布朗 (Laura Brown) 身上看到了很多真相,这位 1950 年代的家庭主妇看似生活在美国梦中,但内心却充满矛盾和不快乐——尽管这位歌手无法理解她所扮演的角色做出的糟糕选择。 “劳拉代表了很多我们都认识的人,”奥哈拉说。 “作为一个母亲,我不像她,但我能理解她和她的经历。”

她发现文本中的担忧渗透到她的现实生活中——在首映的那天早上,她离离开纽约回到母亲身边只有一步之遥。 “我的母亲,也叫劳拉,一直在移植新肾的名单上。 首映的前一天晚上,我们接到电话说已经找到了捐赠者,当天早上她就接受了手术。” 值得庆幸的是,手术进行得很顺利,奥哈拉得以进行一场庆祝活动。 “我认为这是某种奇怪的存在主义礼物,”她说。 “也许这样说更容易,因为她没事。”

为了准备,迪多纳托主要阅读了伍尔夫自己的作品,尽管她说:“我不是那种做大量学术研究的表演者。 我可以是这样的变色龙,以至于我有可能开始成为历史人物的漫画。 我觉得我的力量来自于观察材料和音乐以及它在歌剧中的呈现方式——并带来 性格对生活。”

迪多纳托饰 Virginia Woolf
她自己的房间…… DiDonato 饰 Virginia Woolf。 摄影:Evan Zimmerman/大都会歌剧院

她发现了一段令人着迷的伍尔夫说话录音,她那狭窄的 RP 元音在今天的耳朵里听起来已经过时得令人痛苦。 “我听了大约三分钟然后关掉了它,因为它完全违背了我自己的风格和凯文为我写的东西。” 她对这部电影也不熟悉。 “二十年前,我开始看,但没有看完。 感觉有点凄凉。 我只是不在我生命中的某个时刻,它对我说话。” 但是,在大多数西方国家正在从大流行病中走出来的时候重新审视这个故事,而她自己年长 20 岁,有着许多不同的经历,这确实引起了共鸣。 她最近看了整部电影。 “它有一种简洁的感觉,但效果很好,但这与歌剧的语言不同。 这是不同媒介中的不同作品。”

Kevin Puts:“这件作品必须带你进入不同的世界。”
Kevin Puts:“这件作品必须带你进入不同的世界。” 摄影:Angela Weiss/AFP/Getty Images

弗莱明说,歌剧是另一个完全来自电影或戏剧的世界。 “凯文的音乐给每一种情感都带来了巨大的时间。 这与您尝试着陆的句子或面部表情无关——人们甚至无法在第 10 行之后看到我们的面部表情! 我们用声音的变化和手势来留下我们的印记。”

Puts 将跨越三个时期塑造三个故事的复杂性比作那些令人费解的 3D 游戏之一,你必须将不同的部分组合在一起才能制作出一个立方体。 “我想尽可能生动地讲述这个故事,”这位作曲家说,他采用了与菲利普格拉斯不同的方法,后者为达德里的电影配乐获得了奥斯卡提名。 “玻璃有一个词汇将它联系在一起。 我喜欢将音乐风格从一种转变为另一种,这种转变有时令人惊讶,但更多时候是天衣无缝。 这件作品必须带你进入不同的世界。 我发现这些角色非常有力量:我知道他们会激发音乐灵感。”

The Hours 由 Phelim McDermott 执导,他被誉为 Glass 歌剧最伟大的诠释者之一。 尽管他发现 Puts 和 Glass 的声音世界非常不同,但他可以看到一些联系:“我认为相似之处在于他们音乐中的戏剧性,恳求你将其变成现场表演。”

麦克德莫特为大都会博物馆和伦敦体育馆的巨大舞台制作的作品总是涉及某种额外的合奏元素,他说,这就是胶水。 在 Glass 的 Akhnaten 中,是杂耍演员; 在 Cosi Fan Tutte,马戏团演员。 这是由 Annie-B Parson 编排的 13 位舞者。 “演出以舞蹈开始,”麦克德莫特解释道。 “这是一篇关于这些女性头脑中正在发生的事情的文章。 舞者和合唱团正在表达那些无意识的元素。 舞蹈就像是在作品中体现的额外声音。”

Parson 的参与是关键,尤其是因为创意团队的其他成员都是男性。 “引入女性视角很重要,”她说。 “我的第一个问题是我们是否可以拥有一个全女性/非二元的舞蹈团。” 帕森斯引用伍尔夫将近一个世纪前探索性别流动性的话。 正如作者在 1928 年的小说《奥兰多》中所写:“在每个人身上,都会发生从一种性别到另一种性别的摇摆不定,而且通常只有衣服才能保持男性或女性的相似性,而在性别之下却恰恰相反。上面是什么。”

水,这个作品中的主要隐喻和形象,也成为了这场运动的核心。 “舞者表现出地面是不稳定的,”帕森斯说,“就像当你站在海滩上时,沙子会随着脚下的潮汐而移动。” 当然,水让我们想起了伍尔夫的自杀,这里间接提到了这一点。 “伍尔夫的旅程,”迪多纳托说,“以及她的战斗 [with mental illness] 在书和电影中都被完美地捕捉到了——但在歌剧中却以不同的方式出现,歌剧中有更多的空间让人们在音乐中呼吸挣扎。”

三位歌手都谈到了推动这首曲子的“女性能量”。 它是关于“与你的情感生活保持联系,”迪多纳托说,“与滋养、创造、以心为中心的事物保持联系。 它可以是男性或女性。 我喜欢男人想讲这个故事的事实。 我认为这不应该是禁区,但必须尊重他人。”

“凯文为这三位了不起的歌手写了这首曲子,”麦克德莫特说。 “这是关于故事如何跨越时间传播的。 当它被拍成电影时,它意味着特定的东西。 但歌剧可以说出其他任何方式无法表达的东西。 它有这个悖论,即庞大的管弦乐队和声音以及组合可以做什么——但它也可以归结为一个人未经放大的声音。”


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